《梅兰芳》三部情

你知道纸枷锁的可怕吗？

就因为不需要太大的力气，就能破锁。

我们是不是都带着纸枷锁？

《梅兰芳》电影

是的，该是揭晓秘密之旅的时候。其实也没有什么秘密啦！

我这次飞往上海度假，在新天地看了一部电影，陈凯歌的 《梅兰芳》（90¥）。原来电影票价不是定价，我不知道这是中国电影院的规矩，还是上海的规矩，又或者只是新天地的戏院的规矩，总之我在上海的那段时期，《梅兰芳》的票价最高。好像有另一部好莱乌电影 ”Babylon A.D” 是70¥。

今天早上的联合早报有一篇由南妮写的“《梅兰芳》和梅兰芳”， 让我想把我当时看了电影之后的情感在记忆淡化之前记下来。这部电影阵容强大，由黎明饰演梅兰芳先生。我对梅兰芳先生的认识不深，上回去北京的时候，曾经到过他的博物馆，当时看到他的造型, 还以为他是女的，后来发现原来他是这么伟大的京剧大师。

梅兰芳京剧扮相

我想要制作一部名人的电影真的很不容易。以一个对梅先生感到陌生的外人角度来看，这部电影不足以让我更认识这为经典人物，因为对我来说故事穿插着的是情和爱， 而不是一部传记作品。借用南妮的话，《梅兰芳》的戏是三段式的－－1. 少年梅兰芳与老生十三燕的打擂台；2. 媒体喧哗的“梅孟之恋”；3. “蓄须明志”的重头戏。在这三段里，情和爱是整部电影的基础，由孙红雷所扮演的邱如白当领头，穿梭三段。他的一生献给了梅兰芳，放弃了教授的职位，充当他的追随者、知己、兄弟、编剧、策划、管家等等。他对梅兰芳的真心到第三段被撤职的那一幕最博眼泪。

少年梅兰芳是由余少群扮演的。这第一段是我看到最多京剧表演的一段。他秀气的五官，温柔的举止和偏高的声线让我足以相信他的确是京剧出生的。（那些京剧的唱段可都是由梅葆玖 （梅兰芳的儿子）幕后配音的哦！）在戏里，少年梅虽然和爷爷打擂台，但是他对爷爷的尊敬和爱也是三段里最浓的。他的对抗展现了他柔中带钢的气质，也因为他的动机是为了发扬京剧，所以当爷爷被惨败后在生死之间的那一刻，两人之间的感情更是有爆发力。

爷爷的断气竟然是梅兰芳事业攀高峰的开始。

爷爷守旧的心态在目前社会的思想很贴切。我们在现实生活中不也一样常遇到类似的阻碍吗？就因为阶级、辈分、经验等的不同，一方不愿意放下过去理念，冒险尝试，接受和以往不同的概念，造成了令一方永远被压着，没有前进的机会，不能尝到万一成功的滋味。那是否该相信自己，被看成目无尊长，自以为是，还是默默不语、奉命行事，放弃可能更伟大的成果？梅兰芳就因为坚持自己的信念，才能达到成就。你们自己决定吧！

第二段的“梅孟之恋” 里的情和爱是我们大家都熟悉的男女之恋。有趣的是梅兰芳在台上扮演女人，孟小冬（由章子怡饰演）则在台上是扮演男人。台上台下的调转应该可以更微妙的把两人之间的来电更加强，但这或许不是导演的重点。这一段由黎明饰演的梅兰芳让我觉得很纳闷。他似乎少了一种扣人的婀娜，即使他是涂上胭脂白粉，也没有让我感受到京剧大师的气质。 台上的他戏份不多，但在那一两幕的戏里，我还有点怀疑是不是黎明本人在演，因为总是没有close－up， 而他的姿体在宽角度里没有释放出京剧演员灵巧的身段，所以无法说服我他的魅力。这也让我不断思考他和孟之间的恋情究竟怎么会发生呢？邱如白在一段哀求孟离开梅时，明示了梅的成功就因为他一直都带着一份孤独，而自从他遇见孟小冬之后，这份孤独就少了。这怎么发展并不是太清楚。还有他们俩同台表演时，之间的那种爱慕，和我所谓的 “fatal attraction” 反而是由在观看的邱如白和福芝芳（由陈红饰演梅兰芳的太太）表达出来，觉得有点可惜。

第三段演绎了梅兰芳和日军的冲撞。我对这段历史一点也不熟悉所以就谈这段的爱。其中有位年轻的日军对梅兰芳的崇拜很深，但因为他的夹在中间，不能让上司知道他真正喜欢赴梅兰芳演出的理由，便告知上司能利用梅的影响力来统治中国。后来因为梅不愿屈服的精神导致了年轻的日军面对上司的压力，又无法重温梅的表演，他因为爱而痛苦，在那不清不楚的中文口音里还是表露出来。邱如白也是在这暴乱的时候因为被误会而失去了梅对他的信任，但他对梅的爱，有目共睹，也是整部电影里最有感染力的。

黎明在里头说了一句话非常耐人寻味。原本的词我忘了，但这是在他他被封王，接受牌匾的时候说的。

“如果表演的好，因为你是王；如果表演的不好，你是王咧。”

接受荣誉的肯定绝对是有代价的。